网络聊天拉人注册赌博,别再让这部讲述大众的电影沦为小众
[ 编辑:苹果手机赌场游戏 | 时间:2020-01-09 13:00:49 | 浏览:4737次 ]

网络聊天拉人注册赌博,别再让这部讲述大众的电影沦为小众

网络聊天拉人注册赌博,据《中国青年报》报道,2015—2016年间,在北京的常住外来人口中,高中以下学历占了6成。《数据科学研习社》的统计结果表明,住在5-6环之间的外来人口,占到了61.8%。

这说明大部分北漂的日子都不好过,甚至处于社会底层。可表现他们的文艺作品有多少呢?在一个魔幻和喜剧题材横行的国家,主流视野中看不到合格的表现底层生活的电影。

这些北上广深漂,像他们在城市中的位置一样,在影视剧中被边缘化了。

《中国青年报》

《数据科学》

2017年,北上两座城市的外来人口情况更糟糕了。这一年,北京常住人口首次出现下降,相比2016年减少了2.2万;上海则是连续两年下降。

积分落户政策欢迎的是人才,而不是讨生活的人。

反观广东两座城市,却是劲头正猛。2017年,广州的常住人口增长了45万,深圳的增长了62万。就在这一年,有位叫李睿珺的导演,拍了一部讲深漂的电影,在第70届戛纳电影节获得了一种关注大奖的提名,是唯一入围竞赛单元的华语片。

这部叫作[路过未来]的片子,豆瓣评分仅6.2 。

这部唯一入围戛纳电影节竞赛单元的电影,豆瓣只有6.2分

本片导演李睿珺是一个视野在主流之外的人,他的土地三部曲[老驴头]、[告诉他们,我乘白鹤去了]、[家在水草丰茂的地方],都将目光投向了家乡甘肃的农村。

导演李睿珺

这三部几乎没有专业演员,大部分主演都是导演亲戚的电影,豆瓣评分分别是7.7,7.5,7.9 。

[土地三部曲]

如果说沈从文的《边城》是乡土文明最后的挽歌,那么李睿珺的电影就是田园牧歌在21世纪的回响;如果说《告诉他们,我乘白鹤去了》原著作者苏童在那个倡导文学现代化的时代,有意逃避叙事和专注形式的话,李睿珺的同名电影则赋予了原著具体而厚重的现实主题:人与土地的关系。

他的作品像是20世纪20年代乡土文学与80年代先锋文学的结合:有着乡土、现实的主题,和很现代的叙事与形式。

他至今只执导过五部长片,却已经入围过3次国际a类电影节竞赛单元。[告诉他们,我乘白鹤去了]获得了第69届威尼斯电影节地平线单元最佳影片奖提名,[家在水草丰茂的地方]获得了第27届东京电影节主竞赛单元最佳影片提名,[路过未来]获得第70届戛纳电影节一种关注单元一种关注大奖提名。

这些电影在国际上获得认可的同时,国内票房接连扑街。2013年6月8日,[告诉他们,我乘白鹤去了]上映,票房16.3万;2015年10月23日,[家在水草丰茂的地方]上映,票房77万。两部电影加起来,都没破百万。

《新浪娱乐》用“影痴”来形容李睿珺,再恰当不过了。他宁可借钱拍电影,也不愿意为了更多的投资而改变剧情。他说——

“我们本身也没指望用这部电影去赚钱,

只是希望找到属于我们这部电影的观众。”

《新浪娱乐》

这次[路过未来]找到了杨子珊和尹昉来主演电影——

杨子珊凭借[致青春]为人所知,虽然作品多是浪漫爱情片,但是她的演技高于一众流量小花,2017主演的3部作品([红蔷薇]、[路过未来]、[记忆大师])豆瓣均分在6.9。

杨子珊在[致青春]中的表演很有爆发力,让人总联想到[颐和园]中的郝蕾。二人在表演风格上有相近之处,只是郝蕾更倾向于文艺片。这次杨子珊出演[路过未来],也是演员生涯的一次突破。

杨子珊在[致青春]中的表演,极具爆发力

2014年之前的尹昉是个出色的舞者,就像对舞蹈水平的高追求一样,虽然出演过的影片只有5部([蓝色骨头]、[火锅英雄]、[青禾男高]、[路过未来]、[红海行动]),但他对于演戏也有着很高的要求,他曾说过——

“火不火不是我的目标和做演员、做电影的目的,

得到观众的喜爱是一件挺好的事情,

我所能做的就是把自己的工作做好。”

[火锅英雄]中的尹昉

即使有着杨子珊和尹昉,票房也堪忧,因为这部电影,还是不讨好观众。

虽然请来了主流演员,[路过未来]仍然是一部“非主流”的现实主义电影,并且与土地三部曲有着延续性,李睿珺说——

我的家乡有很多年轻人都外出打工了,那个时候希望生活过得好一点。现在年纪大了想要回来,但他们的孩子在那里出生长大,有自己的生活归属,所以写了这个故事。

和前三部有脉络关系,[老驴头]是老人为主角,[告诉他们,我乘白鹤去了]是老人和小孩并行主角,到了[家在水草丰茂的地方]老人一开始就去世了,小孩彻底变成主角,他们去寻找远方的家和父母。

前面这些电影里有一个贯穿的背景,就是他们的父母一直是缺席的。到了[路过未来]终于轮到了父母,我们要知道这些外出打工的父母到底生活得怎么样,那些孩子到底生活得怎么样。

现实,永远是李睿珺关注的核心。但就算生活再悲苦,他也是在冷静客观地观察和表现着。

[路过未来]是一部冷峻的作品,冷得就像女主角杨子珊那张几近面瘫的性冷淡脸。

一个从小在深圳出生长大的人,户口却在只去过一次的老家甘肃;在深圳打工二十几年的父母,仍然只能在嘈杂的火车轨道边租房住。就如同不断飞驰而过的列车一样,两代人都只是大城市中的过客。

想留在深圳,就要拼命挣钱买房;想不那么拼命,就要忍受家乡的闭塞与贫穷。

这么叙述,都显得太过煽情了。影片的叙事根本就是自然主义的——客观冷峻到了极致,导演仿佛置身片外。

李睿珺所做的只是冷静地表现现实。他没有延续以往电影全都是非演员阵容的传统,选择了青年演员杨子珊和尹昉。导演对此说:“以前对那些没演过戏的,要教怎么演;对于杨子珊和尹昉,就只告诉他们,忘掉表演。”

美国《variety》评价杨子珊:

“杨子珊胜任了这个角色,没有一点不适宜的夸张。

但是,

她的角色不够复杂,没有让她可以表现迷人的地方——

她原本擅长演浪漫故事的女主角”

尹昉也为[路过未来]做足了功课,曾写下近万字的人物分析,来帮助自己进入角色。

杨子珊和尹昉二位主演,为了电影已经忘掉形象

李睿珺还运用了更多的运动镜头来体现冷峻的现实感。他说——

我个人更偏爱相对缓慢的镜头运动,能够在同一空间里有一些变化,在这个空间中去展现人的变化,我希望演员是真的在这个里面,能靠空间和自身的表演去呈现一些变化,而不是通过间接去帮助演员完成表演。这个电影的运动镜头是我所有电影中最多的。

即使不像土地三部曲那样原生态,[路过未来]也是一部节奏缓慢,叙事冷峻的作品。

但是,选题本身使影片有了温度。

不同于前作以乡土为主题展开,在[路过未来]中,导演展现了身处他乡的“二代漂”的身份寻找——对于故土没有认同,也不被大城市所接受。处于焦虑的生活之中,干着机械的工作,是社会中最被异化的一群人。

电子厂的机械工作

发完小广告路边啃面包

在这群人中,导演表现出了一群“城市病”:人与人之间的沟通被手机代替;医院专家号从来都被没有;售楼处人心焦灼,堪比赌博;捞女沉迷整容,整到亲爹都认不出来。但尽管城市这么糟糕,人还是不愿回到家乡。

所以要买房。买了房,就有了家,就可以让父母安享晚年,就可以让妹妹享受更好的教育,就算被城市接纳了,就找到了自己的身份。为了买房,可以冒着危险去医院试药——从开始的犹豫,到最后为了多试一次的哀求。

是人的不断异化,不断扭曲。

有人说片子涉及的社会问题过于多了,可这么多的问题,难道不是实实在在地存在于现实之中吗?

第8届北京国际电影节开幕式上,被问到中国电影的未来会是什么样子的,导演林超贤说:“[战狼2]、[红海行动]都是现实主义的,相信中国电影的未来一定是现实主义的。”

简直胡说,中国电影的未来也许是属于现实主义的,但[战狼2]和[红海行动],没有一部是现实主义的。太宏大,就和现实无关了。

现实主义不是要歌颂什么,而是种人文关怀。

就像张猛的[钢的琴],讲述了下岗工人与一群落魄兄弟为女儿制作出一架“钢”琴的故事。一件相比撤侨而言不值一提的小事儿,却斩获了金马奖八项提名,上海电影节四项大奖,以及东京电影节最佳影片提名和最佳男主角奖。

影片里没有一个青春靓丽的形象出现,唯一一个与颜值沾边的就是饰演前妻的韩国女星张申英了。[钢的琴]讲的故事很荒诞,叙事的形式也是高度风格化,却比一些所谓的现实主义现实多了。

因为有人文关怀在里面——那些被历史宏大线条擦去了的小人物,拥有了话语权,成为了主人公,至少在电影里面。

获得过5次戛纳电影节金棕榈奖提名的贾樟柯,也擅长现实主义作品。2013年的一部[天注定],冷峻纪实地讲述了四个改编自现实案例的悲剧故事。相比[钢的琴]中在废弃工厂与冰凉金属上升腾起的温情,贾樟柯的[天注定]是不留情面的。

就像片中的王宝强。

电影展示出了沉默的社会b面——庞大但又悄无声息。资本运作下的他们没有市场发声,只有有责任感的创作者才会赋予他们说话的权力。在[天注定]中,底层人民的挣扎或堕落,不再是一句话的犯罪概述或是一篇官方报道,而是值得去理解和思考的现实问题。

2010年彭浩翔执导的电影[维多利亚一号],也讲述了一个反抗的故事:勤勤恳恳辛苦攒钱买房的小白领,终于等到了签合同的一天,却因为堵车被毁约了。对方提出的更高价格,直接逼疯了这个好好市民。

[维多利亚一号]

[维多利亚一号]血腥、暴力、故事讲得彻底刺激,是一部看着有复仇快感的电影——如果你仇富或者想报复社会的话。彭导用变态的人性去反击变态的社会,但与其说是反击,不如说是种无解的妥协。

没有[钢的琴]的温情,也没有[天注定]的极端,更没有[维多利亚一号]的刺激。[路过未来]是一部很适合排遣,但不适合消遣的电影。影片在戛纳电影节上映后,有影迷建议导演李睿珺去重新剪辑,调整节奏,以适应观众的偏好。

导演对此回应——

一个电影完成了,每一个观众的受教育背景、生活经验与经历,以及美学偏好,都决定了他对这个电影的观感,但不管他喜欢不喜欢,当他看到这个电影的时候,在那一刻产生的想法是真实的,我们不应该去轻易地改变一个观众的想法。做电影的目的是让影像的语言以及题材更加多元化,多一个发声的管道,多一个表演的方式。因为艺术是自由的。我们如果说以这种初衷做电影,又要去限制观众的口碑和评价,其实是有违于做艺术自由和通畅表达、自由表达的初衷的。

既然导演都这么说了,我们还有什么可说的呢?

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